第4115章 新专辑(第2页)

然后。

那些撑起唱片工业半壁江山的实体唱片成了过时的‘负担’。

谁带Cd机出门？

又笨，又重，还不时髦。

想要导出来mp3格式还需要光驱，要光驱就要电脑，04-05年的电脑，普通一点的都得2-3千。

贵的四五千，七八千。

买完还得装宽带，一条1m的宽带，一年得一两千，还有什么装机费，贵的要死。

为了买mp3配一台电脑，那是拣了芝麻丢了西瓜。

与mp3市场类似的还有手机市场，时间跨入千禧年，手机的普及率越来越高。

价格也越来越便宜。

眼下一台手机已经不要一万多，也不要七八千，四五千，两三千就能买一台还不错的手机。

再便宜一点，一千多的也有。

1-2千的手机也是市场上最主力，最畅销的机型，手机的大规模普及，进一步推动了彩铃业务的发展。

2005年1月13号。

又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市，由此可见，资本市场有多看好彩铃业务。

这踏马就是唱片行业的救命稻草啊！

冲！

给我冲！

不过。

也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒，有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。

太毁歌了！

彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。

它要的是抓耳！

它要的是一段旋律，一个片段，创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。

或者说，后者是前者的ps版本。

他们都有一个共同的特点。

只要高潮部分够抓耳，够洗脑，单曲本身就能火。

人都有惰性。

既然只要做十几秒的高潮，为什么不把所有的精力全部放在精华片段，歌曲的其他部分只要重复再重复。

变个调，或者套个万能和弦，多省功夫？

后世的短视频时代，标准更加的极端。

十五秒？

十秒？

五秒？

不！

只有三秒，乃至一秒。

不够抓人？

直接划过，换一批！

而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同，即便是概念专辑稀少的当下，各种编曲、编配、混音等等技巧，都要花费大量的心思。

大量的巧思。慢工出细活。

如果要出一张概念专辑，耗时更久，花费的精力更多。

李杰现在做的专辑在‘外人’看来，那就是吃力不讨好，都什么年代了，还在发传统专辑？

“我已经六岁，走在田野里，一个不小心扑倒在水里，该怎么办，弄脏了新衣，弄坏了玩具，爸爸会生气，妈妈会着急，该怎么办，

站在春风里，大声哭泣，该怎么办……”

录音棚内，听着音响里传出的人声，老歌和小柯，以及旁边的李戒都在那不住点头。

这声音控制力。

牛逼！

一点都不干。

这还是开录的第一遍，几百万的音响都听不出什么瑕疵，单凭这气息控制能力，‘卡子’就不像一个摇滚歌手。

太强，强的可怕，比吃了Cd还猛。

都不怎么要缩混。

人家自带混响，感情还特别充沛。

这唱功，唱摇滚浪费了，应该唱流行，唱rB，不过，他们也只是想想。

如果李杰真跑去唱流行、唱rB，最不能接受的，恐怕还是他们几个。

那种感觉就像是祖师爷叛变。

对于一些歌迷来说，更是信仰的崩塌。

所以说，第一印象特别重要，在大部分歌迷眼中，李杰是一个摇滚歌手，如果跨界去流行。

很多歌迷都会脱粉。

“没找到工作钱花得差不多。

该怎么办。

十字路口人往往返返该怎么办……”

听着这一段，李戒没有多大的反应，从小到大，他基本就没怎么吃过苦。

老歌也差不多，七八十年代就能接触摇滚、玩摇滚的人，能吃什么苦？

最大苦估计就是父亲的皮带。

小柯削微有那么一点点感触，这点感触不是感同身受，他是燕京本地人，文艺家庭出身，能吃什么苦？

那点感触纯粹是共情。

虽然他们都没有吃过什么苦，但歌词里、歌声里的无助，却实实在在的传到他们心底。

不一样。