第372集：《Ai作曲的伦理版权界定》(第3页)

“当风格模仿指向特定个体时，就不再是学习，而是替代。”她在镜头前举起两份乐谱，阳光透过纸张，让重叠的音符像蝴蝶翅膀般颤动，“我们保护的不是风格本身，是创作者继续探索风格的权利。”

框架通过那天，林砚独自去了周野的工作室。老旧的调音台旁，周野正在修改新歌，屏幕上跳动的波形里，藏着几个刻意偏离Ai常见组合的音符。“这是故意的？”林砚笑着问。

“算是吧。”周野挠挠头，吉他弦在指尖弹出一串泛音，“现在写歌时总会想，哪些东西是机器学不会的。比如这个滑音，我试了一百次才找到感觉，Ai大概一秒钟就能算出最优解，但它不知道我为什么要在这里慢半拍。”

窗外的阳光刚好落在谱架上，把“Ai辅助创作”的标注照得格外清晰。林砚想起框架里最被争议的一条：所有Ai参与的作品，必须在开头注明人类创作者与Ai的分工比例。当时有人嘲笑这是“给灵感贴价签”，但此刻她看着周野眼里的光，突然明白这不是标价，是确权——确认那些无法被算法量化的犹豫、坚持和热爱，同样值得被尊重。

深夜的实验室里，林砚给缪斯输入了新的指令。屏幕上，代码流成瀑布，最终生成一段简单的旋律。她在日志里写下：“今天，它学会了在作品开头留下一个空拍。不是算法错误，是给人类听众的提醒：接下来的音乐里，有一部分来自代码，还有一部分，来自我们之所以为人的那些不确定。”

走廊尽头的咖啡机发出咕嘟声，像在为这段新的旋律伴奏。林砚望着窗外渐亮的天色，知道这场关于版权的战争远未结束，但至少从今天起，代码里开始有了休止符，留给人类的灵感喘息的空间。